Почему зрителю трудно воспринимать и понимать современное искусство?

Чем отличаются стратегии современного искусства от стратегий классического искусства?

Каковы критерии оценки эстетического качества произведений современных художников?

Эти вопросы довольно часто возникают сегодня у зрителей, желающих разобраться в особенностях и проблемах современного искусства.

В едином потоке искусства, которое как живой организм живет и развивается сегодня, можно выделить разные направления и тенденции. Одни художники опираются на традиции искусства прошлого, сохраняют и развивают их. Другие – ищут новые формы, принципиально новые языки искусства, экспериментируют, стремятся использовать технологии, которые входят в нашу жизнь благодаря научно-техническому прогрессу.

В преддверии открытия фестиваля «Арт-Минск» обсуждение этих проблем и тенденций в развитии современного искусства представляется важным и актуальным.

Чтобы разобраться в причинах трудностей восприятия и понимания современного искусства, возникающих у массового зрителя при соприкосновении с произведениями, которые так не похожи на привычные, понятные и любимые работы мастеров классики или их сегодняшних последователей, обратимся к истории искусства ХХ века.

Там мы найдем истоки многих тенденций современного искусства.

Первую лекцию «Что такое современное искусство?» читает Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения, доцент Института современных знаний, доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA) при UNESCO, член Международного Совета музеев (ICOM) при UNESCO.