Термин «Модернизм» в современной теории и практике художественной культуры используется в нескольких смыслах, что несколько усложняет понимание его сути для широкого круга любителей искусства. В наиболее общем значении этот термин употребляют для обозначения большого круга явлений культуры и искусства авнгардно-модернизаторского характера, возникших под влиянием научно-технического прогресса во второй половине XIX – первой половине ХХ столетий, начиная с символизма и импрессионизма и кончая новейшими направлениями этого периода, включая и авангардные движения.

Более строгим и корректным представляется суженное значение термина «Модернизм», которым определяют один из трех главных этапов развития искусства ХХ века: авангард, модернизм и постмодернизм. Именно эта трактовка термина приобрела сегодня наибольшее распространение. Модернизм наследует многие достижения и находки авангарда, но в своем развитии в значительной мере отказывается от его эпатажности и скандальности. Для модернизма наследие авангарда – это уже своего рода классика, продолжившая многовековую историю мирового искусства.

Авангард во многом довел до логического предела использование средств и способов художественного выражения традиционных искусств, как правило, еще в их рамках (живопись, скульптура, графика), наметил принципиально новые пути арт-презентации (например, ready-made М.Дюшана). Модернизм, не оставляя экспериментов с живописными и скульптурными формами, с языками графики, в основном же был нацелен на разработку новаторских арт-стратегий. Создатели модернистских арт-объектов, концептуальных пространств и акций выводят свои произведения за рамки собственно искусства в традиционном понимании, разрушают границы между искусством и окружающей действительностью, стремятся вовлечь зрителя в творческий процесс посредством его активного участия (например, участие зрителей в хэппенингах).

В лекции на примерах из мировой и отечественной художественной практики будут рассмотрены особенности и принципы творческих стратегий модернизма. Следует отметить, что и сегодня эстетика модернизма не утратила своей актуальности для определенной части белорусских художников – их искусство развивается в пространстве модернистского видения.

Лекцию читает Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения, доцент Института современных знаний, доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA) при UNESCO, член Международного Совета музеев (ICOM) при UNESCO.

Билеты: 7 руб.

Вход по предварительной записи: https://goo.gl/forms/MgIpNb6X2bjG7ttf1