Пейзаж «Сарай и прясло для сена», представленный в корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк», относится к наиболее плодотворному периоду в творчестве Фердинанда Рущица, когда художник жил и работал на территории Беларуси, в семейном имении Богданово. Именно в этот отрезок времени, продолжавшийся около десяти лет, Рущиц создал большинство своих известных произведений, которые вошли в золотой фонд европейского пейзажа. Так, в 1898 году было написано самое знаменитое полотно Рущица – «Земля», а следующем, 1899 имя молодого художника обрело известность далеко за пределами его родины после удачных художественных выставок в Вильно, Санкт-Петербурге и Варшаве.

Для Фердинанда Рущица не существовало «малых тем»: одним из главных секретов его творческого успеха была способность создавать универсальные, глубоко волнующие образы природы, оставаясь художником преимущественно своего «родного гнезда». Обосновавшись в Богданово, Рущиц увлечённо изображает на полотнах его окрестности, вновь и вновь возвращаясь к полюбившимся мотивам берегов Вилейки, богдановского и вишневского костелов, старой водяной мельницы, а также родового имения Рущицев вместе с многочисленными хозяйственными постройками близ него. К этому ряду работ относится и «Сарай и прясло для сена».

Внимание художника привлекают мотивы, на первый взгляд скромные и малозначительные, но для Рущица, который в этот период приходит к глубокому осознанию необходимости работать именно на родном «материале», они важны и даже первостепенны. Не случайно он стремится запечатлеть родной ландшафт со всеми его особенностями и подробностями, узнаваемыми деталями. В пристальном внимании к обжитым и знакомым местам, даже в самой камерности мотивов проявляется своеобразная эстетическая позиция. «Художник всегда должен исходить из себя, из собственной точки зрения. Поэтому жизнь несколько изолированная, жизнь в деревне, способствует его работе, здесь он – центр большого круга, который он сам себе очертит. А в большом городе эти круги настолько пересекаются, настолько запутываются, что художник теряется…», – писал Фердинанд Рущиц в своем дневнике в 1898 году.

В пейзаже «Сарай и прясло для сена» Рущиц не стремится к решению масштабных задач, созданию всеохватывающего образа природы. Перед нами предстают строения, типичные для белорусской деревни, изображенные приблѝженно, даже фрагментарно (художник часто в своих работах достигал впечатления масштабности, даже монументальности, изображая совсем небольшую часть пейзажа или отдельного строения – например, фрагмент моста или одну стену дома). Так и в этом, небольшом по своим размерам полотне мастер концентрирует внимание лишь на избранной части пейзажа.

Цветовое решение произведения, в котором преобладает сдержанная, неяркая цветовая гамма оттенков коричневого, серого, зелёного, «продиктовано» самой действительностью. Это потемневшие от времени и непогоды деревянные стены и двускатная кровля сарая, приглушенная зелень травы. Художник не ищет экзотики, поражающих воображение красок и явлений, а выбирает привычное и узнаваемое. В характерной цветовой гамме отсутствуют резкие тона, она хорошо передает особенности белорусской природы.

Работа написана уверенной рукой мастера, энергичные, различные по фактуре мазки выразительно передают и материальность строений, и прозрачность вечернего воздуха. Картина свидетельствует о мáстерском владении Рущицем искусством пленэрной живописи, полученном в санкт-петербургской Императорской Академии художеств, где молодой художник обучался в мастерских прославленных русских пейзажистов Ивана Шишкина и Архипа Куинджи. Вместе с тем, в работе проявляются и отличительные черты, свойственные именно Рущицу – преобладание тёмной тональности, некая особенная основательность в художественном решении небольшого по размерам полотна.

Художнику удалось тонко передать мимолетный, преходящий момент на исходе дня. Лучи заходящего солнца, окрасившие небо нежными золотисто-розовыми отблесками, мягко обволакивают всё пространство холста, гармонизируют цветовую гамму, придают очарование и своеобразную притягательность  скромному и обыденному в остальном мотиву. В этом штрихе проявилась особенность Рущица как художника романтического и оптимистического склада, не поддавшегося, в отличие от многих своих современников, настроениям пессимизма и разлада на рубеже веков. Никогда не стремясь идеализировать действительность, Фердинанд Рущиц на протяжении всей своей творческой жизни сохранял умение видеть красоту и поэтичность даже в самых повседневных явлениях.