Кубизм и футуризм, первые авангардные направления в искусстве начала ХХ века, возникли на волне духовных, художественных, политических исканий своего времени. В развитии мировой цивилизации, а, следовательно, и в культуре, произошли грандиозные трансформации, изменившие пути эволюции искусства новейшего времени.

Эти тенденции определили формирование авангардно-модернистской эстетики первой половины ХХ века. Главной задачей для художников-авангардистов стал радикальный поворот от традиций классики, традиционных ценностей культуры, которые казались им безнадежно устаревшими, к поискам новых путей, новых форм и языков искусства, отвечающих вызовам нового времени.

Демонстративный отказ авангардистов от утвердившегося в XIX веке «прямого» – реалистически-натуралистического изображения действительности, стремление к созданию, по словам самих новаторов, «другой реальности» затрудняли восприятие их произведений современниками, понимание их творческих экспериментов.

Эта проблема существует и сегодня. Будем разбираться в ее сути. Рассмотрим работы основоположников кубизма Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Жоржа Брака, теоретические манифесты и творчество итальянских футуристов Филиппо Маринетти, Умберто Боччони, Джорджо Северини, кубофутуристические опыты русских художников Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой. Их деятельность заложила основы фундамента дальнейшего развития искусства ХХ – XXI веков – от авангарда и модернизма до постмодернизма и современных арт-практик. Каков вклад авангарда и его значение в истории мирового искусства? На какие критерии анализа и оценки произведений следует опираться зрителю при соприкосновении с искусством ПОСТ-классики, существуют ли эти критерии? Об этом будем говорить на лекции.

Запись на лекцию и справки по телефону: +375 44 554-67-92

Онлайн-регистрация по ссылке: https://forms.gle/FCpE3akFzBZvXTj2A